吴奇达像老师一样传授心得与见解。
“导演就是把在拍摄过程中所有部门的成果统筹起来，融合在一部戏里呈现在观众的面前。所以不仅是怎么拍，演员怎么演同样在导演设定的框架内，道具、服装、场景、编辑设计的剧情台词、人物角色，一切都是导演用来实现创作与表达意图的要素。”
“演员固然是重中之重，但归根结底同样只是一部戏的要素之一，是影视表达的载体。”吴奇达想了想，换了个简单点的说法，“比如道具有专业的道具师安排，戏里面什么年代背景用什么物品摆设，服装造型用什么设计，方方面面都是道具师考究的功夫。”
“导演肯定做不到所有东西都了如指掌，但一窍不通也是肯定不行的，至少必须心里有数。像刚才提到的道具、场景之类的要素，都有专业的部门来细化完成，术业有专攻，导演在一定程度上就是一部戏所有要素的全能导师，或许没有专业人员精通，却全盘了解。”
吴奇达看向韩试微微一笑：“柿子，你有意成为一名合格的导演的话，光盯着怎么拍，只学习拍摄上的技术是不够的。演员是一部戏最关键的要素，演技又是考量演员的第一门槛，你没有相当精到的理解怎么行？”
“给演员讲戏怎么讲，怎么评判演员的演绎符合你的要求，甚至你现在分辨一个人的演技过不过关，我估计大半都是单凭感觉？跟前面说到的几点相同，作为导演，你首先就自己得清楚如何演，才能让演员有迹可循，不是靠自由发挥。”
听完吴奇达的分析，韩试若有所思。
在之前韩试评价演技，真的就是纯粹靠观感，没有一个清晰的准绳，至于《我的一九一九》与《少年的你》，则是用记忆里的原版来参照。
显然都不太靠谱。
前一个方法是在做普通观众，不是导演，后一个办法是生搬硬套，每一个演员的特质不尽相同，与原版的演绎有所差别并非就一定是毁了一部戏，只是韩试看不出变好变坏罢了。
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